La programmation de l’Année 2023
Vendredi 12 mai 2023 à 20h30
Concert du Quatuor Hanson au Roudour à Saint-Martin des Champs.
Pensez à réserver, il ne reste que quelques places disponibles => Vous pouvez le faire en ligne en cliquant sur le lien ci-dessous :
Le Quatuor Hanson :
Anton HANSON, Jules DUSSAP (violons)
Gabrielle LAFAIT (alto)
Simon DECHAMBRE (violoncelle)
Quatuor HANSON
Le Quatuor Hanson se fonde en 2013 à Paris. Depuis, les quatre musiciens n’ont de cesse d’explorer la richesse du répertoire du Quatuor à cordes et la force de cette formation qui offre des possibilités de recherches musicales et humaines essentielles et inépuisables.
Leur premier album, un double disque consacré à Joseph Haydn (2019, Aparté), a été vivement salué par la presse internationale (The Strad, Ongaku Geijutsu, The Classic Review…) et récompensé d’un Diapason d’or de l’année et du Choc Classica. Ce compositeur qui représente le point d’ancrage du répertoire accompagne les Hanson depuis leurs débuts, l’inventivité de sa musique étant pour eux un terrain de jeu sans cesse renouvelé. Ce double album en forme de portait éclectique de Haydn met en relief sa modernité et la variété de ses quatuors à cordes.
Not all cats are grey, leur deuxième opus explore les mondes nocturnes de la musique au XXe siècle. Cet album, également salué de façon unanime par la critique, contraste complètement avec la période classique et confirme l’éclectisme du quatuor Hanson. Il défend l’idée que les musiques dites contemporaines sont d’une variété extrêmes, pleines de vie et de contrastes, et méritent d’être découvertes et appréhendées sans a priori.
Le Quatuor Hanson a créé son identité en explorant des horizons différents, travaillant notamment avec des maîtres autrichiens, tout en gardant une empreinte forte de leur héritage de l’école française. Ensemble à la curiosité aiguisée, le quatuor Hanson se passionne également pour des compositeurs de son temps tels que Toshio Hosokawa, Wolfgang Rihm, ou encore Mathias Pintscher dont ils interprètent la première française de Figura IV au Festival de l’IRCAM. Ils enregistrent en live la pièce saisissante « Black Angels » pour quatuor amplifié de George Crumb en août 2021 au Festival de Deauville (B.Records). Ils se plaisent également à provoquer des rencontres anachroniques entre des compositeurs de différentes époques et aiment proposer des programmes où ces contrastes éclairent les œuvres d’une manière nouvelle et inattendue.
Lauréat de nombreux prix internationaux dont le concours de Genève, le quatuor Hanson est soutenu par la fondation Singer-Polignac où les musiciens sont en résidence, par la Fondation Corde Sensible (Fondation de France) et ils sont lauréats de la Fondation Banque Populaire.
Ils poursuivent une carrière internationale en se produisant à l’Auditorium du Louvre, au Wigmore Hall à Londres, à la Philharmonie de Paris, au Victoria Hall de Genève, à l’ORF Kulturhaus à Vienne, à l’Auditori de Barcelone et jouent régulièrement en Asie. Ils sont également invités dans de prestigieux festivals tels que la Folle Journée de Nantes ou le festival de Deauville, et les rencontres artistiques qui en résultent sont pour eux une richesse essentielle.
Programme :
– Quatuor de Janacek n°1
Le premier quatuor à cordes de Leoš Janáček a été écrit durant le mois d’octobre 1923 et révisé entre le 30 octobre et le 7 novembre 1923. Il est surnommé La Sonate à Kreutzer en référence à l’œuvre de Léon Tolstoï. Le compositeur s’est déjà inspiré de cette nouvelle pour un trio à cordes et une ébauche de quatuor, les deux pièces ayant été perdues. La première eut lieu à Prague le 17 octobre 1924.
Le quatuor est constitué de quatre mouvements et son exécution dure approximativement 15 minutes. Il reprend la chronologie de la nouvelle jusqu’au meurtre final dans le dernier mouvement :
1 Adagio. Con moto – 2 Con moto – 3 Con moto – vivo – andante – 4 con moto (adagio) – più mosso
– Beethoven Quatuor op 131
Sans doute le plus puissant de tous, le plus dense, le plus exigeant aussi. Pour beaucoup de commentateurs, ce quatorzième quatuor (opus 131 en ut♯ mineur), en réalité l’avant-dernier (achevé seulement quelques mois avant sa mort), est « le plus beau de tous ; Wagner, en son temps déjà, s’en fit l’exégète très « romantique » : en un texte célèbre, il a parlé à son propos, de méditation d’un « saint », muré dans sa surdité, à l’écoute exclusive de ses voix intérieures.
Le quatorzième quatuor constitue l’ultime protestation et l’ultime défi pour briser cet isolement. L’œuvre est bâtie d’un seul tenant, sans interruption entre ses sept mouvements entre lesquelles existent des liens implicites, très forts, harmoniques et surtout rythmiques. Il est remarquable que les troisièmes et sixièmes mouvements, qui ne dépassent pas chacun trente mesures, font office de brèves introductions à ceux qui suivent : subsistent donc cinq mouvements réellement indépendants. Dans sa structure, mais aussi par l’écriture, le quatuor opus 131 anticipe souvent sur les audaces de l’École de Vienne, comme du plus grand compositeur de quatuors du XXe siècle, Béla Bartók. »
D’entrée et tout au long du morceau, on est en effet saisi par la puissance implacable, l’âpreté et la véhémence d’un final dont le thème principal lui-même laissait d’emblée prévoir les proportions. Et, au bout de ce parcours de quarante minutes d’une musique si intense, on se dit que Beethoven ne manquait ni d’humour ni de détachement lorsque, dans une lettre à son éditeur, il qualifiait de « volées de-ci, de-là, et mises ensembles » les sept parties qui composent cette œuvre d’exception.
Schubert, lui-même aurait déclaré à propos de ce quatuor : « Après cela, que reste-t-il à écrire »
Adagio ma non troppo et molto espressivo- 2 Allegro molto vivace – 3 Allegro moderato – 4 Andante, ma non troppo e molto cantabile, Andante moderato e lusinghiero, Adagio, Allegetto, Adagio ma non troppo e semplice, Allegetto – 5 Presto – 6 Adagio quasi un poco andante – 7 Allegro
Sa durée d’exécution est d’environ 40 minutes.
Participation de Carantec Culture à la fête de l'Huître 🦪
Du jeudi 27 avril au mercredi 3 mai 2023
Les animations proposées par Carantec Culture pour la Fête de l’Huitre à Carantec (du 27 avril au 4 mai) s’égrènent en jeu de piste tout au long de la semaine.
Tel un trait d’union entre l’ostréiculture et leurs bateaux indispensables à ce secteur maritime, avec la conférence sur la construction navale en Bretagne Nord et un parcours initiatique dans les hauts lieux de la vie nocturne carantécoise avec les concerts.
- Vendredi 28 avril 2023 à 20h30 : Un concert : « DEL ATLÁNTICO AL PACÍFICO« à l’Ho ’Penn Bar 34 rue Pasteur Carantec
Le groupe « Très y Seibo » propose un voyage sur le thème de l’eau, avec des escales dans les Antilles (Puerto Rico, Cuba), le long de la côte atlantique (Venezuela, Brésil, Argentine, Colombie) et de la côte pacifique (Colombie, Equateur), ainsi qu’une descente nonchalante du grand fleuve Paraná en « jangada *» (Brésil, Paraguay, Argentine) jusqu’à l’embouchure du Rio de la Plata (Buenos Aires).
* On appelle « jangada » l’embarcation traditionnelle des pêcheurs brésiliens, paraguayens et argentins du fleuve Paraná. C’est un radeau constitué de cinq troncs et d’une voile.
Très y Seibo est un groupe de musique fusion sud américaine, au confluent de la musique traditionnelle, de la pop, du jazz et des musiques actuelles. Il associe des standards latinoaméricains à des créations de son propre répertoire, dans un riche mélange de sonorités à la fois douces et rythmées. PABLO « SEIBO » CHANT CLAVIER CHARANGO BOMBO – SANDRA BOYER PIANO CHANT – PATRICK LECOMTE BATTERIE PERCUSSIONS CHŒURS.
- Samedi 29 avril 2023 17h – 19h : Conférence : « Charpentiers de marine de la baie de Morlaix » au Cinéma Etoile – Carantec – Une conférence de Pierre-Yves Decosse du site : Histoire maritime de Bretagne nord
La réputation d’excellence des chantiers navals de la baie de Morlaix et de Carantec en particulier est bien connue. Mais quelle est leur histoire ? C’est leur histoire un peu plus ancienne que va tenter de vous raconter Pierre-Yves Decosse. Cette conférence se polarisera sur la période 1850-1950. Nous y verrons les évolutions des bateaux à la pointe de l’innovation, avec les constructions Kerenfors, Pauvy , Moguérou ou bien encore Rolland. Partagé depuis la moitié du XIXème siècle entre les constructions de yachts de plaisance et bateaux de travail, ces chantiers ont toujours répondu au mieux aux souhaits de leur clients.
De Roscoff à Primel en passant par Carantec il y a eu de nombreux charpentiers de marine, un chantier repose avant tout sur les compétences du maitre charpentier, on associe d’ailleurs souvent le nom de famille au chantier. Les chantiers perdurent souvent sur plusieurs générations, on parlera de la famille Kerenfors de Roscoff et bien sûr de la saga Sibiril de Carantec et des autres charpentiers de la baie : Mével , Jezequel, Le Corre , Le Got, Cazenave, Elies , Mescam, Nedelec …
Pierre-Yves Decosse, passionné d’histoire maritime, anime un site internet sur l’histoire maritime de la Bretagne nord, entre Ouessant et Cancale. Il a animé de nombreuses conférences sur le monde de la mer.
- Dimanche 30 avril à partir de 21 h : Concert Rock au Bar des Sports avec « Les Têtes Molles », Groupe local de 5 musiciens.
Musique : Rock années 70 : Rolling Stones Deep Purple, ACDC, Woodstock
Vendredi 17 mars 2023 à 20h30
Au domaine Ar Bant
Tarif : 15 €, 12 € pour les adhérents de Carantec Culture, 5€ ados 14 à 18 ans, gratuit pour les moins de 14 ans.
Remarque : vous avez bien évidemment la possibilité de prendre vos billets sur place (dans la limite des places disponibles), mais attention, nous n’avons pas de terminal carte bancaire !
Remarque : vous avez bien évidemment la possibilité de prendre vos billets sur place (dans la limite des places disponibles), mais attention, nous n’avons pas de terminal carte bancaire !
Un diaporama pour vous aider à dompter la billetterie HelloAsso est disponible Ici
🍀 Fête de la St Patrick 🍀
Le 17 mars 2022, nous programmions pour la première fois un concert de la Saint-Patrick au domaine Ar Bant. Nous voulions apporter un remède à la mélancolie alors que la Russie venait d’envahir l’Ukraine.
Ce fut un grand moment de fête et de partage animé par l’excellent trio Old as the Hills… et quel succès ! Nous avions été contraints de refuser du monde !
Compte tenu de cette première réussite et de l’actualité générale qui reste largement anxiogène, nous n’avons pas hésité à reprogrammer une Saint-Patrick, toujours le 17 mars, toujours au domaine Ar Bant et toujours dans une ambiance de pub irlandais (ou presque). Cette fois le trio Layland nous fera voyager entre l’Irlande et la chanson américaine qui doit tant à l’Île verte.
Avec un répertoire assez vaste, des Pogues à Dylan en passant par des chansons traditionnelles irlandaises, anglaises et américaines, LAYLAND vous emmène sur les routes de la musique Folk !
Programme: The boys of Mullaghbawn (trad); Bee’s wing (Richard Thomson); The blackest crow (Trad); Digger’s song (Trad); I wish the wars were all over (Trad); The rocks of Bawn (Trad); Down in the willow garden (Trad); The well below the valley (Trad); The jolly beggarman (Trad); Mary and the soldier (Trad); Boys of Bedlam (Trad); Dirty Old Town (Ewan MacColl)
Dimanche 26 février 2023 à 17h
Espace des Minimes, Saint-Pol-de-Léon
Prix des places : 18 €, 15 € pour les adhérents de Carantec Culture et les associations culturelles partenaires, gratuit pour les moins de 18 ans.
Concert avec un duo composé de Dana Ciocarlie (Piano) et Delphine Haidan (Chant)
Présentation du concert : Intituler un concert « Musique du froid » a, avouons-le, tout pour …refroidir. Même en Finistère Nord nous aspirons à un peu de chaleur. Cela mérite à tout le moins une petite explication.
Delphine Haidan
Delphine Haidan, mezzo-soprano, et Dana Cioccarlie, pianiste, ont choisi pour leur programme de concert des compositeurs venus du froid ou dont une partie de l’œuvre a été touchée par les frimas.
C’est le fil ténu qu’ont choisi ces deux musiciennes si chaleureuses pour relier des compositeurs dont le génie s’exprime de manière tellement différente.
Dana Ciocarlie
Mozart est le musicien de la fantaisie, de la virtuosité absolue, de la lumière mais pas que. Il est aussi celui de la profondeur de l’âme.
Grieg est surement celui qui correspond le mieux au titre du concert, lui le chantre de sa Norvège natale. Il faut imaginer ces fjords profonds entourés de montagnes enneigées.
Prokofiev, souvent présenté comme une figure majeure de la musique russe, est né et a grandi à Sontsivka …en Ukraine qui subit le froid encore et encore.
Enfin, Gabriel Fauré, né en Ariège au pied des Pyrénées nous annonce que « l’hiver a cessé ».
Ne jamais perdre espoir, le printemps n’est pas loin.
Les musiciennes :
– Dana Ciocarlie :
Formée aux sources de l’école roumaine de piano comme Dinu Lipatti, Clara Haskil et Radu Lupu, Dana Ciocarlie a également étudié à Paris auprès de Victoria Melki à l’Ecole Normale de Musique et a suivi le cycle de perfectionnement du Conservatoire National Supérieur de Musique dans les classes de Dominique Merlet et Georges Pludermacher. Sa rencontre avec le pianiste allemand Christian Zacharias sera déterminante en particulier pour approfondir l’œuvre pour piano de Franz Schubert.
Son expérience et son talent ont été récompensés par de nombreux prix lors de concours internationaux prestigieux : Grand prix au Concours International Robert Schumann à Zwickau, le Prix Spécial Sandor Vegh au Concours Geza Anda à Zurich, le Prix International Pro Musicis, le Young Concert Artist European Auditions à Leipzig.
Ses multiples activités à travers le monde en récital ou en concert avec orchestre l’ont conduite dans les plus grandes salles du monde entier…
– Delphine Haidan, mezzo-soprano :
Delphine HAIDAN est une artiste accomplie dont la carrière se partage entre l’opéra et le récital. C’est ainsi qu’elle a participé à de nombreuses productions à l’Opéra de Paris, parmi lesquelles on peut citer Carmen (Mercedes), Les Contes d’Hoffmann (La Muse-Nicklausse), Don Giovanni (Zerlina), L’Enfant et les Sortilèges (La Chatte – l’Ecureuil).
Delphine Haidan est titulaire d’une maîtrise de musicologie à la Sorbonne, d’un Prix au CNSM de Paris et de nombreux Prix de différents concours internationaux.
Nommée aux Victoires de la Musique, elle a participé à plusieurs disques, dont Lakmé paru chez Emi sous la direction de Michel Plasson, et Carmen enregistré pour Decca avec Myung-Whun Chung.
Le programme :
Pièces piano/chant :
- Mozart : Lieder abendempfindung «Sensation du soir»), KV 523
- Mozart : Oiseaux, si tous les ans K. 307
- Grieg : Extraits de « Peer Gynt » et lieder
- Prokofiev : Extrait de « Alexandre Nevski »
- Fauré : Extraits de la bonne chanson (la lune blanche et l’hiver a cessé)
Pièces piano seul :
- Mozart : Andantino du concerto « Jeune homme »
- Grieg : Jour de mariage à Troldhaugen ==>(lien pour écouter Dana : Ici )
- Schumann : La deuxième Novelette
Samedi 28 janvier 2023 à 17h
Prix des places : 18 €, 15 € pour les adhérents de Carantec Culture et les associations culturelles partenaires, gratuit pour les moins de 18 ans.
Concert avec un duo composé par Virginie Constant (Violoncelle) & Fanny Vicens (Accordéon).
À l’église de Locguénolé.
Musiciennes passionnées aux parcours riches et variés, la violoncelliste Virginie Constant et l’accordéoniste Fanny Vicens se rencontrent musicalement dans « Le Jardin d’Eden », programme de musiques hébraïques populaires et savantes qu’elles partagent avec le clarinettiste Pierre Génisson. Elles aiment se retrouver autour de leurs deux instruments dont les sonorités font merveille, pour élargir leur répertoire vers la modernité ou s’aventurer sur de nouvelles transcriptions inédites.
Le programme « The Spirit of Sofia » qu’elles imaginent en hommage à la compositrice Sofia Gubaidulina (née en 1931) – à l’occasion de son 90e anniversaire – vise à mettre en lumière le parcours spirituel, artistique et humaniste d’une créatrice hors-norme. Il fait converger toutes les influences et les facettes de la musique de Sofia Gubaidulina, des chorals de Bach à l’improvisation, de la musique traditionnelle juive de tradition orale à l’expérimentation.
Nourrie par ses origines tatares, et toutes formes de musiques rituelles, influencée par la mystique chrétienne et la philosophie orientale, Sofia Gubaidulina a aussi été marquée par l’apprentissage musical transmis par ses professeurs, de confession juive, et par sa profonde attirance pour les compositeurs germaniques, en particulier Bach. L’improvisation sur des instruments traditionnels, qu’elle a pratiquée au sein de l’ensemble Astreya tient aussi une place singulière dans l’élaboration d’un langage unique.
In Croce (en croix), œuvre remarquable et spectaculaire pour violoncelle et accordéon, constitue la « pierre angulaire » de ce projet.
Le programme :
- Traditionnel tatare : Bağçalarda kestane
- J.S. Bach (1685-1750) : Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ (Orgel-Büchlein BWV 639)
- Sofia Gubaidulina (*1931) : Préludes, pour violoncelle seul (extraits)
- Maurice Ravel (1875-1937) /C.Lehn : Kaddish
- J.S. Bach (1685-1750) : Sonate BWV 1027 (Adagio, Allegro ma non tanto, Andante, Allegro Moderato)
- Sofia Gubaidulina (*1931) : In Croce
- Musique liturgique : Rozo D’Shabbos (Le secret du Chabbath) (arrangement Virginie Constant et Fanny Vicens)
- Sofia Gubaidulina (*1931) : Kadenz, pour accordéon seul
- J.S. Bach (1685-1750) : Da Jesu an dem Kreuz stund (Orgel-Büchlein BWV 621)
- Trad. : Le Jardin d’Eden, Bashana Haba’a (Mélodies hébraïques)
Samedi 14 janvier 2023 à 17h
L’École de Pont-Aven, berceau de l'art moderne
Au cinéma Étoile de Carantec, une conférence sur « L’École de Pont-Aven, berceau de l’art moderne » qui sera animée par Noé Willer.
Après la première conférence qu’il a animée, en octobre 2020, dans le cadre de Carantec Culture, consacrée aux « Trésors du Musée d’Orsay », Noé Willer, avec le talent pédagogique qui lui est reconnu, choisit cette fois un focus breton : la célèbre « École de Pont Aven », qui a rendu mondialement célèbre ce village du Finistère. Cette École regroupe, à la fin du XIXème siècle, des artistes très différents venus peindre régulièrement à Pont Aven, dans un mouvement qui, du synthétisme et du post-impressionnisme, évoluera vers le symbolisme. Ces artistes français, dont Gauguin et Émile Bernard, et autres peintres américains, britanniques, polonais, séduits par les paysages bucoliques de l’estuaire de l’Aven, prenaient parfois pour modèles les habitants vaquant à leurs occupations quotidiennes, attachés à leurs traditions séculaires.
Noé Willer est d’abord un spécialiste de la peinture. Après des études aux Beaux-Arts de Paris en classe de peinture, il crée en 1974 le « Cercle amical du Marais », une galerie ayant pour vocation d’exposer les artistes internationaux invités en France. En 1976, il ouvre à Deauville « Royal Gallery », où l’école impressionniste, avec les peintures de l’estuaire et de Rouen, est à l’honneur. De nouveau Paris en 1986, où il ouvre une galerie réputée rue de Miromesnil, qu’il dirigera de longues années. De 1986 à 2017, sa trajectoire associe sa fonction d’expert, notamment comme acteur des ventes aux enchères à Drouot, à celle de professeur d’art plastique.
Noé Willer est surtout un homme de passion et de communication. C’est la passion, en effet, qui permet de partager et de faire partager des émotions. A Carantec, où il réside à présent le plus clair de son temps, il poursuit son expertise s’agissant de peintres dont il a rédigé des biographies, tels Jean-Gabriel Domergue, Eugène Galien-Laloue, Luigi Loir, Victor Gilbert.
La peinture du 19ème siècle est son domaine de prédilection.
Orchestre des Instruments Recyclés (OIR)
Au gymnase de la Fondation ILDYS à Perharidy, un concert exceptionnel de l’Orchestre des Instruments Recyclés (OIR).Avec au programme de la musique paraguayenne, argentine ainsi que de la musique classique, et …. un clin d’œil à Edith Piaf.
Pas de réservation. Billetterie sur place avec un tarif unique de 15 € et gratuit pour les moins de 18 ans.
Vendredi 6 janvier 2023 à 20h30
